Comedia del Arte
de Ana Roche

Curso vía Zoom

Ana Roche

Actriz, bailarina y pedagoga

Me diplomé en interpretación en la EMTZ de Zaragoza a su vez acabé mis estudios de Grado Elemental en canto y piano en la escuela Citta di Roma, más tarde me trasladé a Barcelona para licenciarme en Teatro Gestual, y después realicé un curso de posgrado en la especialidad de Commedia dell’arte en l’AIDAS de Versailles, Paris bajo la dirección de Carlo Boso y Danutta Zarazik gracias al Programa de Becas en el Extranjero Erasmus.

“El hombre primitivo se expresa con los quejidos de su voz y las contorsiones de su cuerpo, utilizando una síntesis muy próxima a la música, y entiende por música a la mezcla homogénea de verbo, ritmo y movimiento corporal”. Jean Louis Barrault

- Descripción -

La commèdia dell’arte te impone un arquetipo físico, una gestualidad particular y una disciplina rigurosa en la improvisación a través del canovaccio (trama).
Dentro de está disciplina son importantes el canto como la danza ya que la Commèdia no deja de ser una gran fiesta para el pueblo y tiene que haber acción de ahí la técnica de la esgrima para las batallas de armas y de la acrobacia. Por otro lado creemos totalmente indispensable el trabajo con la máscara ya que el actor a partir de su trabajo corporal dará vida en el espacio a la máscara de Commèdia. El alumno se impregnará de los materiales en la construcción de la máscara proporcionándoles el espíritu del personaje al que más tarde darán vida.

El oficio de la Commèdia hace de él una gran familia de ahí viene todo un trabajo de actitud que también es importante ya que en la commèdia todos remamos en la misma dirección.

- Planificación -

- Fechas y horarios -

Todos los lunes desde el 7 de febrero al 14 de marzo incluido

Febrero  – Marzo

19:00 a 21:00 (hora España)

Acceso Vía Zoom

- Precio 60 euros -

¿Qué aprenderás con este curso?

- Esquema del curso -

Sesión 1

INTRODUCCIÓN

  • Reconocimiento de resistencias
  • La imaginación
  • Preparación para abordar una escena y un personaje

EL TRABAJO PREVIO

  • Relajación
  • Improvisación
  • Concentración

Sesión 2

EL OBJETIVO

  • El objetivo como postura inicial
  • Conflicto
  • Contradicción

LA ACCIÓN

  • Utilizar la acción para que la escena aparezca.
  • La estructura como acontecimiento técnico.
  • El alma o la potencia de imaginar.

Sesión 3

LA CONTINGENCIA.

  • El impulso
  • La contradicción
  • El silencio.

EL ENTORNO

  • El entorno como circunstancia dada.
  • Los objetos
  • El vestuario

Sesión 4

EL TEXTO.

  • La Lectura
  • La memoria residual
  • La palabra

LA ESTRUCTURA TÉCNICA INTERPRETATIVA

  • La apertura
  • La macro estructura
  • La estructura

Sesión 5

LA ESCENA

  • La segmentación
  • La repetición
  • La superación

CIERRE

  • La importancia de tener una técnica
  • Reflexiones sobre los principios fundamentales de la técnica interpretativa de Jorge Eines
  • Conclusiones 

Sesión 6 - Con el Maestro Jorge Eines

  • Charla coloquio con Jorge Eines.
  • Respuestas a interrogantes de los alumnos

Preguntas frecuentes

Este curso está especialmente dirigido a actores y actrices, pero es adecuado a cualquier interesado en el teatro, sin importar
experiencia previa.

El curso se basa en el estudio sobre los libros de Jorge Eines, por lo tanto se recomienda obtener su bibliografía o, al menos, parte de ella. 

Ellos son REPETIR PARA NO REPETIR, HACER ACTUAR, LA ASTUCIA DEL CUERPO, EL ACTOR PIDE, Y LAS 25 VENTANAS. 

Los que se pueden encontrar en  https://www.gedisa.com/

En caso de perder la clase existirán distintas formas de acceder al material trabajado, mediante archivos de audio que serán tomadas de las mismas o un archivo escrito con un resumen de la misma.
No, lo sentimos pero no se realizan reembolsos. Todas las consultas previas pueden ser realizadas a través de nuestro correo electrónico grupodeestudiojorgeeines@gmail.com
Si, por supuesto. Él es el hacedor de este curso y formará parte de la última entrega, en el momento en donde ustedes estén listos para abordarlo con cuestionamientos técnicos, sobre su técnica. Además, podrán contar con la opción extra de tener un encuentro online, más reducido, con él mediante la opción del cursado plus.

La certificación de finalización significa que el profesor puede certificar que has aprendido y asimilado los contenidos del curso y los dominas con soltura.

Para ello es necesario que el profesor evalué y certifique que efectivamente dominas los enseñanzas, y no sólamente que terminas el curso. Para ello has de contratar una clase de certificación con el profesor.

El coste es equivalente a una clase online con el profesor. Dentro del curso te contamos cómo puedes conseguirlo.

¿Tienes alguna duda sobre este curso?

Durante el proceso de Compra se le presentarán las condiciones particulares de este curso, que deberá aceptar para poder completar el proceso.

Si presenta alguna duda o dificultad con el proceso de compra puede ponerse en contacto con nosotros a través del siguiente mail: info@academiainternacionaldeartesescenicas.com

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